Tere Chad comparte la experiencia de participar en más de 60 exposiciones y más de 20 exposiciones internacionales

Nuestra Mujer Positiva es Tere Chad – Artista vanguardista, tiene un Máster en Arte y Ciencia de Central Saint Martins, Universidad de las Artes de Londres (2018) y otro Máster en Escultura del Royal College of Art (2020). Posee el título de la Global Talent Visa, que le permitió quedarse en Londres para continuar promoviendo proyectos internacionalmente. En 2021, se convirtió en miembro de la Royal Society of Sculptors. Tere Chad ha participado en más de 60 exposiciones y ha realizado la curaduría de más de 20 exposiciones internacionales.

1. ¿Cómo comenzó tu carrera? Nací como artista; de niña era muy curiosa y trabajaba mucho con mis manos. Incluso, intentaba no jugar con los juguetes "comprados" y creaba los míos propios con material reciclado o materia orgánica que encontraba en el jardín. Desde muy temprano decidí que no limitaría el desarrollo de mi creatividad. Escribía mis propias obras de teatro, historias, poemas, hacía mis disfraces, exposiciones de arte, y siempre intentaba hacer las tareas lo más rápido posible. Mi primera formación fue en publicidad. Mis padres entendían que la publicidad podría llevarme a trabajos de oficina y seguir un patrón más "normal". Pero en paralelo, estudié orfebrería durante siete años con el escultor chileno Cristián Arrué en el taller Taller Villaseca en Santiago, Chile. En 2014, recibí una invitación para realizar mi primer proyecto de arte "Fusión-Haka Piri" (2016) en la Galería Aukara en Hanga Roa, una colección de joyas inspiradas en la cultura arqueológica de la Isla de Pascua. En ese momento, tuve que decidir si continuar trabajando en marketing o iniciar mi camino oficial como artista, y opté por seguir mi pasión. Como la Isla de Pascua es una cultura polinesia, totalmente no relacionada con Chile, tuve que estudiar mucho y conectarme con una comunidad indígena Rapa Nui. Este proyecto me ayudó a presentar un portafolio sólido y cursar un Máster en Arte y Ciencia en Central Saint Martins, University of the Arts London (2018) y luego, un Máster en Escultura en el Royal College of Art (Londres, 2020). Mientras estudiaba en Londres, siempre trabajé al mismo tiempo, porque quería tener la posibilidad de recibir el Global Talent Visa, que obtuve en 2020 y me permitió continuar mi carrera internacional en Londres, promoviendo el intercambio con nuestra región y otras partes del mundo. En 2021, fui aceptada como miembro de la Royal Society of Sculptors, lo que me ofreció muchas oportunidades.

2. ¿Cuál fue el momento más difícil de tu carrera? Creo que cada día en la vida de un artista es un día de mucha dificultad; pasamos gran parte de nuestras vidas lidiando con lo imposible y la constante inestabilidad. Pienso que este es un sentimiento que solo los artistas conocen, porque las personas fuera de este campo tienen una idea muy romántica de "ser artista". Hay una falta de claridad cuando hablamos de la construcción de obras de arte. A pesar de las dificultades que encontramos, no cambiaría nada en la construcción de mi carrera. Es un gran privilegio poder trabajar en lo que me da placer y considero mi propósito de vida. Me gustaría recordar algunos de los momentos más difíciles de las diferentes ediciones de Neo Norte. En el proyecto 1.0 (Fundación Cultural de Providencia, Santiago, Chile, 2018), casi fui detenida por la inmigración, a dos semanas de la inauguración. Una de las cajas con obras, las esculturas impresas en 3D de Juan Covelli, eran obras muy antiguas y emitían un olor algo extraño, por lo que el oficial decidió oler la caja y agitarla, lo que hizo que saliera un poco de polvo. Como tenía todos los documentos legales y pertinentes a las obras, conseguí el permiso para seguir adelante. Pero debo confesar que fue un gran susto. Neo Norte 2.0 (Exposed Arts Projects, Londres, Reino Unido, 2019) fue en una galería antigua, los talleres de los coches Jaguar de la reina Isabel II. Nuno Vinhas de la Anglo-Paraguayan Society ofreció cubrir las entrevistas a través de livestreaming en Facebook para la inauguración. Mientras Nuno entrevistaba al artista Lorenzo Belenguer, pensó que había un vidrio para proteger del agua en el taller mecánico donde estaba la obra de Lorenzo, pero no lo había, y con el livestreaming, cayó y se rompió sobre la obra, y tuve que empezar rápidamente a limpiar y buscar ayuda porque estaba muy preocupada ya que la galerista Sasha Burkhanova-Khabadze estaba embarazada y a punto de dar a luz, y no podíamos causar más estrés. Al día siguiente, cuando llamé a Nuno, él estaba fascinado porque sintió que fue una experiencia como una performance contemporánea. Neo Norte 3.0 (Galería Myymälä2, Helsinki, Finlandia, 2021), como no conseguí fondos para el transporte de arte, tuve que conducir una furgoneta desde Londres hasta Helsinki. Luego, en Helsinki, me prestaron una bicicleta sin frenos y terminé teniendo un accidente. Tuve que hacer todas las presentaciones, reuniones y visitas en la galería con la cara marcada por el accidente y bajo los efectos de los antibióticos. Lidiar con el dolor, la vergüenza y la inseguridad fue el mayor desafío de este proyecto. Neo Norte 4.0 (Parque Arqueológico de Segesta y Villa Giulia, Palermo, Sicilia, 2023 – 2024), tuvimos un gran problema con la instalación de land art “Elyma”, donde el artista siciliano Gandolfo Gabriele David circunscribió la Chakana, símbolo andino de la Cruz del Sur en el Parque Arqueológico de Segesta, pero el parque fue fuertemente afectado por incendios intencionales en julio del año pasado... Situación que impactó la forma de abordar la performance y el seminario posterior. Ahora para Neo Norte 5.0, ya hemos recibido la aprobación de la Ley Rouanet y estamos esperando PROAC. Hicimos el lanzamiento oficial junto con la Marca Regional de América Latina y el Caribe promovida por CAF – Banco de Desarrollo de América Latina, y comenzamos nuestro primer desafío que es realizar la campaña de recaudación de fondos.

3. ¿Cómo logras equilibrar tu vida personal con tu vida corporativa/emprendedora? Tengo tres criterios que suelo seguir: practicar deportes, mi principal medio de transporte en Londres es la bicicleta, y hago un promedio de 60 km semanalmente. Creo que el deporte ayuda a equilibrar el estrés y procesar los momentos de frustración que todo emprendedor enfrenta. En segundo lugar, aprender a escuchar nuestro cuerpo y administrar el tiempo. Como trabajo con mi pasión, trabajo de 70 a 90 horas semanales de lunes a domingo y en raras ocasiones tomo vacaciones. Como emprendedora, mi mayor activo es mi tiempo, por lo que me concentro tanto trabajando que pierdo la noción del tiempo. En ciertos momentos, la dedicación llega a ser tanta que no duermo. Por eso a veces me encuentro cansada sin entender por qué, y entonces mi cuerpo me dice que es necesario parar y cuidarme. Londres, al igual que São Paulo, son ciudades grandes y agitadas, donde el tiempo de desplazamiento te consume, por lo que es importante aprender a priorizar nuestras actividades y nuestro propio tiempo, para que en el camino podamos encontrar amigos y desacelerar. En tercer lugar, buscar espacios de tranquilidad. Elegí vivir cerca de la naturaleza y mi parque favorito en Londres es Hampstead Heath. Los días que no tengo tiempo para andar en bicicleta, camino en el parque y aprovecho para hacer mis llamadas telefónicas. Tengo el hábito de escuchar música clásica todas las mañanas y noches; calma el alma.

4. ¿Cuál es tu mayor sueño? Tengo muchos sueños; como artista, vivo en el mundo abstracto de las ideas, como en la famosa pintura de Rafael Sanzio La Escuela de Atenas (1509 – 1511), me identifico completamente con la representación de Platón. En un sentido platónico, siempre aspiro a alcanzar la belleza y la armonía estética. Definir la estética siempre es un debate interminable; no hay un fin en los círculos académicos... Pero pensando en los sueños a corto plazo, me gustaría mucho que Neo Norte 5.0 fuera un éxito en el Memorial da América Latina y que, por un lado, ayudara a reposicionar el Memorial como un "hub cultural" o epicentro de los estudios latinoamericanos a nivel mundial. Y en un plan a mediano plazo, que yo pudiera en un futuro no muy lejano crear la "Fundación Neo Norte" para dar a los creativos del Sur la posibilidad de destacarse en el mercado internacional. Creo firmemente que en este tiempo de crisis mundial, el Sur tiene una gran oportunidad y potencial para ofrecer soluciones inesperadas, creando una conexión con nuestra intuición y biodiversidad para enfrentar el cambio climático y los desafíos propuestos por el siglo XXI.

5. ¿Cuál es tu mayor logro? Además de ser artista y emprendedora, es tener la posibilidad de concretar mi sueño de presentar Neo Norte 5.0 en el Memorial da América Latina, con el objetivo de proporcionar a los creativos de nuestra región una invitación a otra forma de conectar con nuestra intuición y experiencia humana. Cuando no estoy trabajando, estoy leyendo y aprendiendo otros idiomas. Hablo cinco idiomas: español, inglés, italiano, alemán y portugués, pero necesito mejorar mi portugués y alemán. Creo que aprender otros idiomas desarrolla el pensamiento lateral y la creatividad. No se trata solo de memorizar palabras, sino de abrir horizontes para entender otras formas de pensamiento que enriquecen el trabajo de los artistas. En momentos en que el algoritmo de las redes sociales polariza los debates, creo que es un gran privilegio poder aprender otros idiomas, porque te mantiene con la mente abierta a conocer otras culturas.

6. Libro, película y mujer que admiras.

Libro: “1434” de Gavin Menzies (2008), el año en que una magnífica flota china navegó a Italia e inició el Renacimiento. Es otra impresionante reevaluación de la Historia, de un marinero inglés retirado que investiga y argumenta que una flota china llegó a Italia durante el Renacimiento. Es un libro que cambió radicalmente mi concepción del descubrimiento de América. Película: “Il Gattopardo” dirigida por Luchino Visconti (1963) y basada en el libro de Giuseppe Tomasi di Lampedusa. Es una película fantástica para entender las dinámicas políticas, o el paradojo del "gatopardismo: todo cambia para que nada cambie". Creo que es un reflejo perfecto de nuestros sistemas políticos, y muy relevante para aplicar en São Paulo, una ciudad con una gran inmigración italiana. Mujer: No sé si la palabra correcta es decir que admiro a esta mujer, porque es un personaje de una historia muy controvertida, pero fue mi obra favorita de la 35ª Bienal de São Paulo, "Coreografías de lo Imposible". El "Retrato de Doña Catalina de Erauso, la monja alférez" pintado por Juan Van der Hamen y León (1630), y en la obra "Una voz para Erauso. Epílogo para un tiempo trans" del dúo Cabello y Carceller (2021), donde cuentan la historia de Antonio de Erauso, quien nació como mujer bajo el nombre de Doña Catalina de Erauso en 1592 y desafió las normas de la época para transitar como hombre y combatir a los colonizadores españoles, cometiendo atrocidades con el pueblo Mapuche. Lógicamente no aprecio la historia de las atrocidades, pero creo que es interesante la forma en que Cabello y Carceller profundizan en los cuerpos transgénero, porque te transportan a la complejidad de las teorías no binarias en el siglo XVI. En otro caso de la Bienal que me gustaría destacar, sí puedo afirmar que admiro la trayectoria de la escultora con Síndrome de Down Judith Scott (1943 – 2005).